Pierre Lescure Taille – La 74e édition du Festival de Cannes a débuté mardi soir avec la première mondiale du dernier long métrage de Leos Carax, Annette, à la fois dans le gala d’ouverture et dans les sections de la compétition officielle. Une comédie musicale menée par Marion Cotillard et Adam Driver.
L’image s’impose actuellement comme l’un des poids lourds de la compétition, après avoir été saluée par certains critiques. The Sparks, un groupe électropop californien légendaire, a approché le réalisateur Leos Carax avec l’idée de marquer le film en utilisant une collection de chansons qu’ils avaient écrites et composées.
Annette raconte l’histoire d’un couple célèbre et de leur fille talentueuse, Annette. En tant que comédien, il voit sa carrière décliner alors que la sienne s’envole. Au milieu se trouve une petite fille nommée Annette, qui est représentée à l’écran comme une sorte de poupée pour illustrer comment, dans de nombreux cas, le rôle d’un enfant est celui d’un pantin pour ses parents.
À travers ces personnes, le film aborde également la tyrannie du rire, demandant jusqu’où l’on est prêt à aller dans la poursuite du rire et de l’acceptation sociale. Ce qui m’a profondément marqué”, explique Marion Cotillard, s’il vous plaît. Quoi que ce couple planifie pour leur enfant, c’est complètement destructeur et inconscient.
Le nouvel opéra rock de Leos Carax, entièrement tourné et chanté en live, fait déjà partie des prétendants à la Palme d’or, bien qu’il soit à 180° stylistique de son précédent film, Holy Motors (également projeté sur la Croisette).
De nombreuses publications, dont Libération et Le Monde, ont fait l’éloge de la photo. Dans les pages du Figaro, Eric Neuhoff apparaît plus glacial que d’habitude, évoquant une « emphase » et un « ridicule » dans son travail.
“A chaque instant, il y a une création loufoque dans les images de Carax”, s’est extasié le président du Festival de Cannes Pierre Lescure sur Europe 1. Et puis il y a un casting de rêve avec, en plus de Marion Cotillard, Adam Driver, qui est un géant à la fois naturel et physique parmi les acteurs d’aujourd’hui”, en un mot.
Du 17 au 28 mai 2022, le Festival de Cannes retrouvera son rythme quasi normal après deux ans d’annulations pandémiques. L’émission est passionnante et engageante, gardant les téléspectateurs en contact avec le monde et les dernières nouvelles tout en incluant leurs célébrités préférées et des effets spéciaux scintillants.
L’acteur et producteur américain va être reconnu pour son travail. Et 36 ans après les débuts de Top Gun, il présentera le nouveau Maverick, le pilote arrogant avec un tempérament fougueux et un talent surnaturel pour séduire les gens. Il y aura aussi Tom Hanks, Kristen Stewart, David Cronenberg et bien d’autres.
La scène musicale cannoise continuera d’avoir une forte saveur internationale. Baz Luhrmann, réalisateur du “Moulin Rouge !” et “The Great Gatsby”, est arrivé pour présenter Elvis Presley (Tom Hanks dans le rôle du colonel Tom Parker) au monde.
Brett Morgen, un Américain, évoquera David Bowie (Moonage Daydream). Et le cinéaste américain Ethan Coen (O’Brother) revient sur la vie de Jerry Lee Lewis sans la présence de son frère Joel.
Le festival, comme à son habitude, a eu une forte résonance avec l’actualité. De ce point de vue, la guerre en Ukraine est évidente. L’Ukrainien Sergei Loznitsa, auteur de L’histoire naturelle de la destruction, évoquera cet événement dans le contexte du passé de l’Ukraine.
L’histoire d’une femme impliquée dans le conflit dans le Donbass est racontée par un nouveau personnage, Ukrainien de naissance et de nationalité comme le narrateur, Maksim Nakonechyi.
De la même manière que si l’on avait le pressentiment de quelque chose qui arrivera plus tard. Même s’il montre une vidéo sur Tchaïkovski, la présence du Russe Kirill Serebrennikov, qui était surveillé chez lui à Moscou, aurait un effet indirect sur le conflit.
Les nouvelles, cependant, ne s’arrêtent pas à l’Ukraine. Cédric Jimenez, dans le prolongement de Bac Nord, propose Novembre, sur l’enquête qui a suivi les attentats de 2015, avec Jean Dujardin, Anas Demoustier et Sandrine Kiberlain.
L’écologie est également abordée. Un tel exemple est la proposition de film du cinéaste indien Shaunak Sen, dont le titre, “Tout ce que nous respirons”, est destiné à évoquer un sentiment d’émerveillement.
Sans toucher à l’actualité mais plutôt en se concentrant sur des faits historiques, Marco Bellocchio a sorti un film sur l’enlèvement et le meurtre d’Aldo Moro, tandis que Rachid Bouchareb s’est concentré sur l’assassinat de Malik Oussekine en 1986.
Éliminer la pandémie mondiale, ou du moins l’arrêter dans son élan. Même si certains pays asiatiques étaient absents cette année, le festival a néanmoins pu attirer 35 000 personnes au lieu des 40 000 habituelles.
Cependant, 155 pays ont soumis des propositions de films. Nous sommes tout près d’égaler le nombre d’États membres de l’ONU. Cela signifie que vous pourrez voir des films grecs, turcs, cambodgiens, costariciens, japonais, insulaires, hawaïens, pakistanais, iraniens, suédois, égyptiens, polonais et bien d’autres.
George Miller, le réalisateur australien à l’origine des films Mad Max, présente une méditation sur l’histoire humaine intitulée “Trois mille ans à attendre”. Le réalisateur Michel Hazanavicius, connu pour son travail sur The Artist et les deux premiers films OSS 117 avec Jean Dujardin, donne le coup d’envoi avec son film de zombies Z (comme Z).
Des fondements du cinéma français et international, on peut voir des œuvres de David Cronenberg avec Crimes du futur, du réalisateur Girl Lukas Dhont, du sud-coréen Park Chan-Wook, et des réalisateurs français Claire Denis, Arnaud Desplechin, Valeria Bruni Tedeschi et Olivier Assayas. .
Outre les grands noms, on fêtera peut-être aussi le retour de quatre Palmes d’or : les frères Dardenne (Rosetta et L’enfant), le réalisateur japonais d’Une affaire de famille Kore-Eda Hirokazu, l’acide suédois Ruben stlund de Square , et le Roumain Cristian Mungiu (4 mois, 3 semaines, 2 jours).
