Zaho De Sagazan Compagnon – Avoir une couleur d’yeux jaune topaze très profonde et des cheveux presque aussi clairs que ceux d’un enfant. Les personnes qui l’ont vue se produire sur une scène clairsemée disent que son charisme et sa beauté en font le centre d’attention.
Zaho de Sagazan, qui a fait partie d’un groupe de cinq jeunes femmes qui écrivaient de manière créative, est incontestablement une lueur d’espoir pour la chanson française, un style qu’elle fait revivre. Le talentueux artiste Olivier de Sagazan et la charmante institutrice Gaëlle de Sagazan sont ses parents. Les Victoires de la musique, qui ont lieu le 9 février, comptent pour elle cinq nominations, dont album et chanson de l’année, révélation féminine, révélation de scène, création audiovisuelle, etc.
L’auteure-compositrice-interprète de 23 ans s’est assise au piano et a tenté de ressusciter son esprit tout en assimilant tout. À partir de l’âge de treize ans, Zaho a commencé à s’isoler dans sa chambre afin de composer une musique qui explorait sa vision déformée. du monde.
La chanteuse nazairienne de Nantes explique comment la “régie par un niveau d’exigence intellectuelle draconien” dans sa famille artistique influence ses propres efforts créatifs. Zaho n’avait aucune idée de ce qui causait sa profonde tristesse imminente, malgré son prénom joyeux et discordant. Grâce à l’arrangement, aux paroles et au chant, il pourra maîtriser ses sentiments irrationnels.
Elle parle de son enfance timide sur la chanson tirée de son premier album La Symphonie des éclairs, sorti en mars de l’année dernière. Il mélange des mots littéraires avec des rythmes de piste de danse sur son album d’or spirituel. Le rap game sera dominé par Zaho de Sagazan, dont la génération aime « parler simple », imite le phrasé hypnotique de Marguerite Duras et fait référence aux Fleurs du mal de Baudelaire.
Les chansons, qui combinent l’électro avec des paroles évocatrices de Barbara ou de Brel, sont chantées par elle avec une force sans précédent. Son esprit décontracté a même séduit Nicolas Ghesquière, le directeur artistique de Louis Vuitton. Il l’a choisie pour interpréter une chanson intitulée “au-dessus des nuages” lors de la présentation mode printemps-été 2024. Cette chanteuse travaille actuellement sur une chanson troublante qui s’inspire de sa quête d’engloutissement vertigineux. Le 17 novembre, sa tournée s’arrêtera au Zénith de Paris.
Salut, Figaro ! La sortie de votre album La Symphonie des éclairs vous a propulsé au rang de célébrité en France ; le disque explore des problèmes universels et personnels. Comment vous sentez-vous devant cette première création ?
Cet individu est Zaho de Sagazan. J’apprécie vraiment ce CD. Depuis que j’ai commencé à l’écrire à l’âge de quinze ans jusqu’à la fin, à l’âge de vingt-deux ans, il a été à mes côtés à chaque étape du processus. Tout au long de ma vie, un orchestre de 36 émotions uniques, dont certaines très difficiles, m’a guidé. Son apparence me rend nostalgique de ma propre enfance, quand j’étais un Zaho rond comme un bille qui détestait être unique et bizarre, alors je le regarde avec sympathie.
En écrivant les chansons, j’ai été influencé par un large éventail de styles musicaux, notamment ceux de Brel et Barbara, la musique électronique de Stromae et Kraftwerk, ainsi que les films de Xavier Dolan et Hayao Miyazaki. Tout le monde est tellement captivé par un écrit si authentique et émouvant. Un aveu est une tournée à la fois dure, impolie, humoristique et sérieuse. C’est… déroutant pour moi.
De quand date la première chanson que vous avez écrite ? Vous souvenez-vous encore de son nom ? Nous avions treize ans. Mon enthousiasme pour la danse a diminué après sept ans d’entraînement constant, alors j’ai arrêté de suivre des cours. J’avais pris beaucoup de poids et j’étais souvent déshydratée. J’étais confuse par mon corps étrange et ma voix étrange, forte et peu féminine ; les garçons n’ont pas amélioré les choses.
Après m’être assis sur le piano droit de ma sœur un après-midi d’automne et avoir fermé la porte derrière moi, plus rien n’est resté pareil. J’ai commencé par suivre des cours en ligne et j’ai progressé jusqu’aux plaques même si je n’avais aucune expérience préalable. Chanter comme si c’était une seconde nature a fait éclater ma voix instantanément. C’était un coup de chance, une découverte.
Quelle était votre vie de famille lorsque vous étiez enfant, avec quatre sœurs et des parents passionnés d’art ? Un ver était présent. La maison de mon enfance était simple mais pleine de chaleur, de créativité et d’expression. Les œuvres de mon père étaient dispersées dans la pièce et le placard était une véritable usine à musique.
Comme nous avions beaucoup d’invités, nous n’avons jamais eu un moment d’ennui. Nous dansions chaque fois que l’occasion se présentait et, à toute heure du jour ou de la nuit, mes parents entamaient de profondes discussions sur l’art, la culture et l’existence. Être au milieu des choses a toujours été ce que je préfère. Nos sœurs aînées prenaient régulièrement soin de Jumelle et de moi.
Même si mes parents étaient froids, ils utilisaient toujours le mot « exigence » pour décrire à quel point ils nous surveillaient de près. Ils ne m’ont pas vraiment soutenu lorsque j’ai commencé à composer de la musique au piano. “Va plus longe”, ont-ils dit en m’embrassant silencieusement sur la joue et en me tapotant l’oreille. Les gens réagissent avec beaucoup d’enthousiasme à mon CD émouvant et honnête, et cela m’étonne.
Le Zaho de Sagazan
En tant que potier et plasticien, votre père Olivier de Sagazan a exploré la « voix intérieure » dans son travail. Comment son parcours créatif vous a-t-il impacté ? La vie est tout sauf moyenne aux yeux de mon père. Beaucoup trouvent ses œuvres dérangeantes et étranges, mais j’ai toujours vu un artiste captivé par les mystères du cosmos, les détails de la vie et l’immensité du monde.
Notre père a toujours souligné l’importance d’être créatif. Il nous a mis au défi de penser de manière créative et s’est moqué des tendances de la mode passagères avec son esprit sec. Il nous a posé des questions directes dans l’hypothèse vaine que nous découvririons qui nous étions en écoutant et en agissant selon nos propres choix.
Il a toujours été authentique dans ses démarches artistiques et a travaillé sans relâche dans son atelier. Comme il n’avait pas gagné beaucoup d’argent avant l’âge de 50 ans, il a eu la chance de rencontrer une femme qui croyait en lui. Ils furent néanmoins censurés. Nous n’avons prêté aucune attention aux illusions. Être soi-même, s’amuser et aimer étaient les belles choses.
Me regarder dans le miroir et être moi-même m’a apporté ma première révélation, et c’est dans sa chanson “une voie” que cela s’est produit. Observer ses performances m’a aidé à trouver mon propre style tout en me guidant à rester fidèle à moi-même lorsque je jouais. Mon travail très dramatique est soutenu par une présentation minimaliste qui rappelle Beckett, qui met en scène une mule blonde, une coiffure rousse aux lèvres vertes et un visage nu. Encore mieux.
Son influence sur ma vie a été profonde. J’avais du mal à mettre des mots sur mes pensées quand j’étais enfant. Je me sens frustré parce que je n’arrive tout simplement pas à trouver les expressions appropriées. Mon désarroi était évident. La réflexion, la composition et la prévenance m’ont été enseignées par ma mère, femme de lettres.
Elle m’a posé des questions approfondies, m’a fourni des critiques utiles et m’a appris la poésie, car tout le monde au Sagazan a une opinion. C’est elle qui m’a fait découvrir pour la première fois les œuvres de grands philosophes français comme Montaigne.
Mon âme trouve nourriture, inspiration et direction dans ces textes. Je dois en grande partie à ma mère mon initiation à la musique et ma découverte de la chanson française. Je n’ai pas pu détourner mes yeux des photos de Brel chantant “Ces gens-là” dès que j’ai posé les yeux sur elles.
En tant qu’interprète, vous ne choisissez presque jamais de jouer “Dancer…” jusqu’à la fin. En raison des nombreux cas où l’écoute a évité ma mort, j’accorde la même valeur à l’esprit et au corps. Ma petite-sœur Leïla Ka est danseuse et chorégraphe et je travaille souvent avec elle. Lorsque j’ai fait mes débuts le 4 novembre à l’Olympia, elle a joué un rôle clé.
La vitesse effrénée des rendez-vous précédents a fait monter mon niveau d’anxiété. J’attendais ce jour depuis longtemps. Ma colonne vertébrale picotait pendant que je suivais la routine. Navigation en douceur. Des murmures sortirent de ma bouche. Mes artistes, c’est fini. Les vagues m’ont submergé.
Leïla a pris ma poitrine puis mon bassin et a commencé à les boîter sans exprimer un mot. Elle informa les musiciens : « On va faire Danser », puis se retourna pour me conduire en corps à corps. Je serai disponible dans dix minutes seulement. Moment très agréable. Ce moment où il est absolument clair que l’esprit peut passer d’un état à un autre, en totale opposition les uns avec les autres, guidé tantôt par le corps, tantôt par l’esprit.
Examen du mariage toxique de Zaho de Sagazan
Parfois, la musique peut exprimer le niveau le plus fondamental d’inflexion d’une culture. Dans cet instant « Me Too », le chef-d’œuvre rapide et astucieux de Zaho de Sagazan « Les dormantes » décortique le mariage conventionnel et son potentiel vénéneux.
Il est rare, voire jamais, d’assister à la naissance d’un talent véritablement exceptionnel et durable [i]. Au premier semestre de cette année, Zaho de Sagazan a été accablée par les récits de ses jeunes femmes qui remettaient en question la réalité et les créatures qui les entouraient [iii] et sa voix spectrale [ii].
Elle a exprimé son ambition d’écrire une musique dont ses contemporains se souviendraient dans une interview [iv]. Il en va de même pour son premier album, “Symphonie des éclairs”, et pour cette chanson spécifique, “les dormantes”, que le groupe original Me Too conservera sans aucun doute.
En fait, la pièce fait un excellent travail en disséquant les routines néfastes suivies par le couple. Dans sa quête d’analyse des mythes amoureux, il se tient à l’écart du nihillisme, qui lui permet de mieux condamner les narcisses en ménage et leurs terribles effets sur les amoureux. Le tout est soutenu par une mélodie énergique qui n’est pas sans rappeler Piaf, Barbara ou Brel.
Il peut bouger et réfléchir, est logique et intelligent, et peut être violent lorsqu’il est provoqué, mais il est généralement très affectueux et gentil. Cette information se transmettra au fil des années depuis que l’auditeur l’a mémorisée.
