Philippe Campion Biographie – Des journées de passion rageuse qui débordent d’amour, suivies de nuits aussi froides et cassantes qu’une rupture… Avec son premier album Eternel été, produit par Clément Ducol, Philippe Campion révèle son amour pour la chanson française. Un disque qui tourne autour d’une certaine saison et de ses personnages à travers l’utilisation de mots bleus soigneusement choisis, un quatuor à cordes et un quatuor de saxophones.
Les grands du jazz des années 30 et Michel Legrand ont marqué de leur empreinte le musicien autodidacte connu sous le nom de Le trentenaire autodidacte. Avant son départ, Philippe Campion cumule plusieurs petits boulots, notamment celui d’aider à la fête bimensuelle des Tuileries de son grand-père Marcel.
Sa belle voix couvre beaucoup de terrain, des grands sentiments à une large gamme de sons de qualité rappelant les années 70. C’est le moment idéal pour l’envoyer pour une entrevue avec Roulette Ruse. Une application mobile avec des numéros générés aléatoirement qui représentent chacun une quête. ion.
Une vocation, si vous voulez. Je n’avais pas prévu à l’avance, mais j’ai fini par aller jusqu’au niveau collégial, ce qui est inhabituel pour les voyageurs. Mais la musique restait pour moi une obsession inaccessible et dévorante.
Quand j’étais enfant, j’utilisais des CD vierges et des cadres dorés de Conforama pour créer mes propres disques d’or. La mort de mon père quand j’avais 18 ans m’a donné envie de commencer à écrire des chansons. Après avoir entendu sa recommandation de commencer à prendre des cours de piano, c’est exactement ce que j’ai fait.
Une affiche de Titeuf quand j’étais gosse ; Je voulais être mèche comme lui. Les ados, ceux des couvertures de Mary Pierce et Roger Federer Tennis Magazine… J’ai passé beaucoup de temps sur le court de tennis. La chanson “Both Sides Now” de Joni Mitchell, telle qu’orchestrée dans le film Love Actually de 2000, est l’une de celles qui ont une forte résonance personnelle pour moi.
Feuilles mortes, de Prévert et Kosmas, que mon grand-père et mon père jouaient à la guitare. Tout est question de musique lorsque vous traînez avec un groupe de hipsters. Vingt et un d’Adèle. Et “Retour au noir” d’Amy Winehouse. Quand j’avais 19 ans, ces deux albums ont parfaitement capturé ce que je ressentais émotionnellement. Dans tout Eternel, une histoire d’amour qui n’est pas réciproque a été racontée.
J’ai plongé tête la première dans l’histoire romantique qui a inspiré les chansons de cet album. Cela a été une force motrice, une idée récurrente, une source de créativité sans fin.
Les chansons que j’écris exposent mes amitiés les plus profondes, mes émotions et mes désirs les plus profonds. Elle a un impact immédiat et profond sur mon âme. C’est à travers la musique que j’ai pu exister, trouver mon identité et poursuivre mes objectifs. C’est comme avoir un ami constant à vos côtés.
Quand j’avais 14 ans, mon père et moi étions en voiture lorsque nous avons entendu pour la première fois “Always and Forever” de Pat Metheny, et la chanson m’a fait pleurer. Le jazz est le premier genre musical auquel j’ai touché. De plus, la chanson qui m’a accompagné pendant le vol de retour de l’océan Indien était Horizon de Rachael Yamagata et Baby, I’m a idiot de Melody Gardot.
L’album est sorti sous l’égide du label indépendant Tôt ou tard, qui n’a pas son pareil pour reconnaître les étoiles montantes de la scène musicale française. Ainsi, cet « Éternel été » est une œuvre dont le lyrisme qui s’en dégage nous procure des sensations que nous n’avons pas ressenties depuis longtemps. Entre l’intimité des paroles et la puissance sonore de l’orchestre, Éternel été est un premier album impressionnant.
Philippe Campion raconte son histoire à travers onze chansons sincères sur un album nostalgique sur l’amour, les souvenirs, les regrets, l’absence, le bonheur perdu et l’espoir qu’un jour toutes les blessures guériront et qu’un nouveau grand amour émergera.
Sans recourir à la banalité ou au mélodrame de la ballade émotionnelle, Philippe Campion nous emporte avec ses airs émouvants, son lyrisme sincère et sa personnalité intensément humaine.
Ce disque avec sa fusion d’orchestre à cordes et de piano dans le style des années 1970, et ses paroles universellement accessibles mais uniques, le tout sur un socle d’harmonies romantiques et chanté par un chanteur dont la voix manipule habilement les changements de tonalité, est très apprécié.
La musique d'”éternel été” n’est pas du jazz à la Django Reinhardt ou du jeu de guitare flamboyant des Gipsy Kings, mais plutôt du piano chant avec pas mal d’accords, allant des grandes chansons françaises de Michel Berger au jazz vocal de Michel Legrand et Pat Metheny, l’un des héros d’enfance du jeune homme que son père lui a présenté.
Nous avons eu une longue conversation téléphonique avec Philippe Campion la semaine dernière, et il a partagé beaucoup de détails sur son premier album très attendu.
“Contrairement à ce que l’on peut penser si l’on s’accroche trop aux stéréotypes, ce n’est pas la chanson tzigane qui m’a défini, c’est plutôt le jazz qui a fait de moi ce que je suis aujourd’hui. Même enfant, la musique a toujours été la langue que j’ai le mieux comprise.
Mon père était un grand fan, et à ce jour, le jazz est ce qui m’aide à me détendre et à me connecter à mes pensées et mes sentiments les plus intimes.” J’ai toujours eu un don pour le chant; ça a toujours fait partie de moi.
Il s’avère que mon père a enregistré plusieurs vidéos de moi en train de chanter alors que je n’avais que quatre ans. J’ai appris à chanter par moi-même sans jamais prendre de cours.
