Pablito Picasso – Picasso est né en Espagne en 1881 et y a passé ses premières années avant de s’installer en France pour poursuivre sa carrière artistique. Plus de 20 000 peintures, croquis, sculptures, céramiques et autres objets, y compris des costumes et des décors de scène, ont été produits par lui au cours de sa longue carrière. Il est de notoriété publique qu’il fait partie des artistes les plus importants et les plus connus du XXe siècle.
Au cours de sa carrière, Picasso a été largement salué pour sa remarquable polyvalence en tant qu’artiste. Bien qu’il soit décédé en 1973, sa stature d’artiste et de source d’inspiration pour d’autres créateurs n’a fait que croître après son décès. Il laissera sa marque indélébile dans l’histoire comme l’un des plus grands artistes de tous les temps.
Artiste talentueux et penseur créatif, il a contribué au lancement du style artistique cubiste avec Georges Braque. Le mouvement d’avant-garde connu sous le nom de cubisme a eu un impact profond non seulement sur la peinture et la sculpture européennes, mais aussi sur l’architecture, la musique et la littérature modernes.
Dans le cubisme, sujets et objets sont disséqués et réassemblés de manière abstraite. Lorsque Picasso et Braque ont jeté les bases du cubisme en France vers 1910-1920, il a eu des impacts si profonds qu’il a engendré des ramifications comme le futurisme, Dada et le constructivisme dans d’autres pays.
Outre la peinture et la sculpture, Picasso est également reconnu pour développer les techniques de sculpture et de collage construites. De plus, il est reconnu comme l’un des trois peintres du XXe siècle à qui l’on attribue souvent l’articulation des fondements des arts plastiques.
Manipulant physiquement des matériaux qui n’avaient pas été sculptés ou sculptés auparavant, ce style d’art révolutionnaire a conduit la civilisation à des développements dans la peinture, la sculpture, la gravure et la céramique.
Ce n’était pas simplement du plastique, mais tout ce qui pouvait être façonné en une forme tridimensionnelle. Des matériaux sculpturaux tels que l’argile, le plâtre, les métaux précieux et le bois ont été utilisés pour créer de nouvelles œuvres d’art révolutionnaires.
Les parents de Picasso, Don Jose Ruiz y Blasco et Maria Picasso y Lopez, l’ont eu à Malaga, en Espagne. Son nom de baptême est nettement plus long que celui de Pablo Picasso puisqu’il a choisi d’honorer un certain nombre de saints et de membres de sa famille à la manière traditionnelle andalouse. Son père, un artiste accompli et professeur d’art, était très fier des premières capacités artistiques de son fils.
Sa mère a dit qu’il avait demandé un crayon avec ses tout premiers mots. L’instruction formelle de Picasso avec son père a commencé quand il avait sept ans. À la suite de son éducation formelle, Ruiz a supposé que les artistes devaient apprendre leur métier en imitant les techniques des grands et en dessinant le corps humain d’après nature ou à partir de moulages en plâtre.
En 1891, alors que Ruiz avait 10 ans, sa famille a déménagé à La Corogne, où il a finalement été nommé professeur à l’École des beaux-arts. La rumeur veut qu’après quatre ans là-bas, Ruiz ait décidé d’arrêter de peindre parce que son fils de 13 ans l’avait déjà dépassé en tant qu’artiste. Le père de Picasso était sans aucun doute humilié par le talent et la technique innés de son fils, malgré le fait que les peintures de Ruiz semblent avoir été générées encore aujourd’hui.
Lorsque la sœur cadette de Picasso mourut de la diphtérie en 1895, toute la famille fut dévastée. Ils ont fait leurs valises et ont déménagé à Barcelone, où Ruiz a finalement trouvé du travail à la célèbre école des beaux-arts de la ville. Il a convaincu l’administration de l’école de laisser son fils passer l’examen de placement avancé et Picasso, 13 ans, a été accepté dans la classe supérieure de l’école.
Il a été envoyé à l’Académie royale de San Fernando à Madrid à l’âge de 16 ans, considérée comme la meilleure école d’art d’Espagne. Peu de temps après son arrivée, Picasso a décidé qu’il n’aimait pas le style d’enseignement rigide et a abandonné l’école. Il passe son temps au musée du Prado à Madrid, où il peut admirer des œuvres d’artistes comme Francisco Goya et El Greco.
Picasso a laissé derrière lui un corpus massif d’œuvres qui retrace toute sa vie, de la jeunesse à la mort, offrant un portrait plus complet de son évolution artistique que celle de tout autre artiste. Selon la documentation de ses premiers travaux, il y a un tournant où l’aspect enfantin de ses dessins a disparu, marquant le début officiel de sa carrière.
En 1894, alors que Picasso aurait eu 13 ans, la rumeur a fait surface pour la première fois. Son Portrait de tante Pepa, peint alors qu’il n’avait que 14 ans, est largement considéré comme l’un des plus beaux portraits jamais créés en Espagne. Picasso a également réalisé son œuvre primée Science et charité alors qu’il n’avait que 16 ans.
Son approche réaliste, ancrée en lui par son père et sa première éducation, a grandi et s’est développée lorsqu’il a été exposé aux influences symbolistes. Cela a inspiré Picasso à créer sa propre marque de modernité et à le propulser à Paris pour la première fois.
Une connaissance de Picasso vivant à Paris, le poète Max Jacob, enseigne à l’artiste la langue française. Ils ont vécu ensemble dans un appartement et ont appris ce que signifiait être un “artiste affamé”. Ils étaient si pauvres et frileux qu’ils devaient brûler leurs propres biens pour chauffer l’appartement.
Dans une large mesure, Picasso passera ses années adultes productives en France. Son corpus de travail a été généralement segmenté à l’époque où il travaillait sur le développement d’idées et d’émotions profondes.
