Lea Desandre Parents – Léa Desandre, mezzo-soprano du Jupiter Ensemble, se fiche de savoir si elle chante de la musique baroque ou rock and roll. De Montréal, elle a dit : « Nous avons grandi avec cette musique. Les Beatles et Amy Winehouse ont fait partie de notre expérience musicale formatrice.
Le joueur de 28 ans est rapidement devenu l’une des voix les plus intéressantes dans les performances modernes de musique ancienne. Les œuvres lyriques de compositeurs tels que Mozart et Meyerbeer des XVIIIe et XIXe siècles sont sa spécialité et elle les promeut dans des théâtres prestigieux comme l’Opéra de Zurich et l’Opéra de Paris.
Depuis 2018, le chanteur fait une apparition annuelle au Festival de Salzbourg, interprétant à la fois un répertoire d’opéra et de concert. Elle et l’ensemble Jupiter interpréteront “Love Letters” (Lettres amoureuses) à la Stiftung Mozarteum ce samedi prochain.
Le trio a joué une performance de musique italienne du XVIIe siècle à travers la France et les Pays-Bas, mettant en vedette des airs et de la musique instrumentale de compositeurs célèbres comme Monteverdi et Haendel avec des découvertes fascinantes comme Tarquinio Merula et Andrea Falconieri.
Mme Desandre entretient une relation mutuellement bénéfique avec le groupe, qui a été formé en 2018 par le luthiste Thomas Dunford. L’année dernière, ils ont collaboré à un album sur les Amazones, les guerrières légendaires de la mythologie grecque, représentées dans la musique classique française et italienne. Leur prochain album, intitulé “Eternal Heaven”, comprendra des sélections de divers oratorios de Haendel et devrait sortir à l’automne.
M. Dunford, qui a 34 ans, encourage une approche collaborative de la programmation en sollicitant les commentaires de l’ensemble du groupe. De Montréal, où lui et Mme Desandre se produisaient avec Les Arts Florissants, il a appelé et décrit le groupe comme “un peu comme un groupe de jazz de Les personnes impliquées sont “des personnes qui aiment passer du temps ensemble et travailler sur la musique”.
Les membres de Jupiter se sont rendus sur Facebook pour savoir quels airs leurs abonnés aimaient le plus de leur premier album “Vivaldi”. Une autre caractéristique inattendue des albums de Jupiter est l’inclusion d’une toute nouvelle piste bonus, différente à chaque sortie. M. Dunford a fait don d’une chanson sur la sensibilisation à l’environnement intitulée “Amazones” pour l’album “Amazone”.
M. Dunford, qui est né en France mais a grandi aux États-Unis, a nommé le joueur de viole de gambe Jordi Savall (avec qui ses deux parents se sont entraînés) et M. Christie comme deux des pionniers qui ont ouvert la voie aux musiciens modernes.
Être authentique et enthousiaste à propos de ce que nous faisons est la leçon la plus précieuse que nous puissions acquérir”, a-t-il conseillé. Puisque nous ne pouvons que spéculer sur la façon dont Vivaldi aurait pu sonner à son époque, nous devons plutôt utiliser la raison pour interpréter sa musique et y injecter nos propres identités.
Mme Desandre apporte une appréciation particulière pour la musique baroque italienne à la table. Le chanteur, qui est à moitié français et à moitié italien, s’est détourné du cursus traditionnel du conservatoire pour étudier avec la contralto Sara Mingardo à Venise, qui a eu accès à des manuscrits inédits de Vivaldi et d’autres compositeurs rarement joués aujourd’hui.
Un certain nombre de chansons spirituelles de Tarquinio Merula ont servi d’inspiration pour “Lettres amoureuses”. Après avoir eu une vision de la crucifixion de Jésus en le berçant comme un nouveau-né, les émotions de la Vierge Marie dans “Hor ch’è time di dormire” (Maintenant qu’il est temps de dormir) oscillent follement entre tendresse et violence.
Pour Mme Desandre, la musique était comme « un battement de cœur » ou une spirale. Elle a poursuivi en expliquant que malgré son “dormez confortablement” rassurant, l’oratrice était consciente qu’un événement horrible était imminent.
Elle a adopté une approche plus holistique plutôt que plus technique de sa formation vocale avec Mme Mingardo. Mme Desandre a affirmé qu’à un moment donné, on lui avait dit de “sortir et de passer un moment merveilleux, de trouver un homme et de vivre – afin que vous puissiez transmettre cette expérience sur scène”.
Mme Desandre a été influencée pour devenir chanteuse après avoir vu Natalie Dessay à la télévision alors qu’elle avait 12 ans. Parmi les autres professeurs de chant figurent Vivica Genaux, Véronique Gens et Cecilia Bartoli. “Amazone” a les deux derniers chanteurs, et M. Christie apparaît également sur une pièce instrumentale du compositeur français Louis Couperin.
Mme Desandre a expliqué que le disque a été écrit en hommage aux personnes qui ont joué un rôle important dans sa vie. De plus, la chanteuse a choisi le photographe Julien Benhamou, qui photographie fréquemment les danseurs à l’Opéra de Paris, pour réaliser la pochette.
Il s’agit d’une référence aux antécédents de Mme Desandre en tant que ballerine, ce qui, selon elle, lui permet de lâcher prise physiquement tout en se produisant. “C’est l’un des meilleurs composants pour chanter”, a-t-elle proclamé. Afin de “rester sur place” et d’éviter la fatigue mentale, nous devons avoir une base solide.
Lors de ses débuts au Festival de Salzbourg en 2018, elle a dansé tout en chantant les rôles comprimario d’Amore et Valletto dans “L’incoronazione di Poppea” de Monteverdi. C’est grâce à la confiance et au soutien du réalisateur Jan Lauwers.
Si Paris est l’endroit où elle a grandi, a ajouté la chanteuse, alors Salzbourg était une “ville du cœur” puisqu’elle y avait découvert une “sorte de famille – des gens qui sont prêts à prendre des risques avec moi”.
