Etienne Daho Et Son Fils – Quand Etienne Daho avait huit ans, il a déménagé à Rennes, en France, d’Oran, en Algérie, où il était né le 14 janvier 1956. Son père avait abandonné la famille au plus fort de la guerre d’indépendance algérienne.
Une décennie plus tard, alors qu’il étudie l’anglais à l’université, sa vie est rythmée par le rock, la pop et la soul qu’il a découverts grâce à ses sœurs aînées et à de nombreuses visites à Londres. Ses groupes préférés sont le Velvet Underground et les premiers Pink Floyd de Syd Barrett. En 1978, il a présenté un spectacle des Stinky Toys, le premier groupe dans lequel Elli Medeiros et Jacno ont joué ensemble.
Les deux encouragent Daho à se produire, et il le fait avec son groupe, Entre les deux fils dénudés de la dynamo, lors des Transmusicales de 1979 à Rennes. L’année suivante, il se produit sous le nom de son père sous le nom d’Étienne Daho Jr. Il enregistre ensuite la démo de Mythomane avec le groupe Marquis de Sade, suscitant l’intérêt du label britannique Virgin.
Alors que le grand public semble désintéressé par ce premier album produit par Jacno, le disque a été bien accueilli par la critique qui a salué le son “new wave” et “électronique” de ce “rock baby” élevé à la poésie dans un monde façonné par le Top 50.
Tout l’univers de Daho est mis à nu dans les paroles de la chanson : “Il ne dira pas, non il ne dira pas / Que sur son passé il jette un regard qui est las.Il fait la nouba le soir dans les clubs.Il est si seul qu’il se serre sans cesse. Il perce en 1982 avec “Le Grand Sommeil”, dont le titre rend hommage aux films noirs d’Howard Hawks.
Daho sort “La Notte, la Notte” en pleine émeute. Le CD est un succès fracassant puisqu’il est emballé dans une pochette spécialement conçue et signée par les artistes Pierre & Gilles, pour qui il modèle en nageant. Le 18 avril 1985, le musicien donne un concert à guichets fermés à l’Olympia et reçoit plus tard le Prix de la Révélation aux Victoires de la Musique.
Bien que le père d’Etienne Daho ait disparu depuis, en 2007, il se confie à PurePeople sur leur relation tendue. Une force créatrice qui l’a abandonné enfant, pour vouloir renouer avec lui alors qu’il était au faîte de sa gloire.
Etienne Daho, après avoir gardé le silence sur le fait d’être le père d’un homme adulte à qui il n’a pas parlé depuis près de 20 ans mais qui est né à l’âge de 17 ans, brise son silence auprès de Next. Parfois on se rend compte qu’on répète les erreurs de ses parents.Je suis père d’un fils. Il est né à Rennes quand j’avais 17 ans. Oui, je m’en suis inquiété après que ma mère me l’ait dit.
Étant donné la façon dont j’ai vécu ma vie, il est possible qu’il y en ait eu d’autres aussi. Puis, pour conclure en leur faisant savoir qu’il ne manquait rien à cause de son absence.Jamais la musique d’Étienne Daho n’avait suscité un tel contentement qu’avec la sortie de Tirer la nuit sur les étoiles.Il explique que la meilleure partie de travailler dur est de maîtriser son métier, de savoir exactement ce que l’on veut et comment communiquer et collaborer avec les autres.
Le chanteur donne l’impression d’avoir franchi une nouvelle étape dans une carrière lissée depuis un peu plus de 40 ans et tracée sous le signe de la joie perpétuelle.L’album sort six longues années après les époques de l’électrique et de Blitz. Quand j’arrête, j’ai toujours l’impression de ne plus savoir comment faire. Par conséquent, je prévois que cela viendra spontanément, puisque je n’ai pas d’autre choix que d’écrire.
C’est ce qu’a dit avec désinvolture une interview publiée dans Next, le supplément pop-culture de Libération. Si les inquiétudes portent sur sa vie personnelle, Etienne Daho reste habillé pour l’occasion. Souhaitez-vous avoir fondé une famille, mais ne l’avez-vous pas fait.
Le chanteur semble hésiter, s’arrêter et peser ses mots. Il a fini par avouer : « Je suis papa d’un petit garçon. Il est né à Rennes quand j’avais 17 ans. Oui, je m’en suis inquiété après que ma mère me l’ait dit. puis, compte tenu de la vie que j’ai menée.
Peut-on prendre quelqu’un au sérieux à 17 ans.A l’époque, Étienne Daho est diplômé du Lycée Chateaubriand et est capable de traduire la musique qu’il écoute sur les tubes grâce à ses études d’anglais. J’ai commencé à faire des blagues, s’il reconnaît Next. Les gens deviennent plus prétentieux et commencent à écouter Dylan et les Rolling Stones en groupe. On se fait goûter en.
Déjà familier de la musique pop, le jeune Daho développe rapidement un goût pour le rock grâce à Pink Floyd et Syd Barrett. S’ensuit une série de voyages à Londres qui l’inspirent pour écrire ses premières chansons. Ce fils qu’il n’a jamais rencontré a aujourd’hui 40 ans.
Aujourd’hui, à 58 ans, il a tourné la page et fait amende honorable avec le “besoin d’intensité” qui l’anime. Il s’est reposé et prévoit de remonter sur scène cet été pour respecter le calendrier de sa tournée Diskönoir. Avec la fureur d’un fugitif.
Passez la nuit à observer les étoiles
Ils sont sortis dans le désert après leur première rencontre, ont eu un petit buzz, puis sont allés tirer sur les étoiles. Cette photo est très doux et romantique, je l’aime.Quand on est amoureux, tout le monde veut agir un peu fou. Christian et Paul Fradin, père et fils, ont collaboré à la musique. C’est très remarquable à quel point ils agissent comme des partenaires sur le lieu de travail. Il y a une mélodie et une cavalcade synchronisées jouées par deux batteurs.
C’était un de mes vieux fantasmes d’avoir deux batteurs jouant en même temps. J’ai tout de suite su que cette chanson comportait la voix de Vanessa Paradis. Je lui ai demandé de sortir avec elle et elle a accepté d’acheter le CD sans même entendre le premier morceau. Cette chanson a été co-écrite et enregistrée par ED et le groupe Unloved.
Cette chanson est un vrai cadeau. Quand j’ai entendu la mélodie pour la première fois, j’ai tout de suite compris. C’est presque comme si elle avait toujours été là ; c’est une petite merveille. Il a été enregistré dans un studio de Saint-Malo.
En plus de m’accompagner sur les couplets, la voix de Lou Lesage ajoute beaucoup de profondeur au titre. Il y a un angle approuvé par Burt Bacharach à cela. J’ai beaucoup écouté Dionne Warwick et les premières productions de Bacharach et David.
C’est quelque chose que j’ai toujours considéré comme faisant partie de qui je suis culturellement.Cette chanson est tellement intemporelle qu’elle aurait pu être écrite il y a 50 ans. Elle figure quasiment parmi mes chansons préférées de l’album.
Les jours les plus humides récemment
C’est une chanson pour laquelle j’ai composé la musique », a déclaré ED. Elle a été motivée par le roman Fil d’Or de Suzy Solidor, qui a été la muse de Man Ray. C’est un livre magique, en effet.Je pense que cette chanson est la seule qui a réussi à échapper au premier environnement de travail que la plupart d’entre nous ont jamais eu. Nous avons décidé de créer un disque dépouillé avec peu de production.
Cependant, un problème qui se pose lorsque les gens travaillent ensemble est qu’ils ne peuvent s’empêcher de réorganiser et de compléter le plan initial. Ici, nous avons réussi à garder les choses simples ; c’est moins vrai pour plusieurs de nos autres titres. Cette chanson insuffle une nouvelle vie au disque.
Pour ce titre, nous avons également fait appel à Loris Sasso et Nils Peschanski du groupe Global Network, qui nous ont accompagnés tout au long de l’enregistrement, et à Doriand de Calypso Levallois, qui a assuré le refrain de la chanson.
C’est le premier morceau sur lequel j’ai travaillé cet album. Depuis une dizaine d’années, au moins, j’avais envie d’enregistrer un album disco comme Les chansons de l’Innocence. Musique disco avec une touche sombre.
Et au final, l’album est majoritairement noir. Ce morceau a été créé en collaboration avec le duo disco italien Italoconnection. Je les ai rencontrés lors d’un concert de renaissance du Marquis de Sade. Ils m’ont envoyé la piste instrumentale par e-mail. Il m’a fallu environ un an et demi pour trouver la mélodie.
C’était au plus fort de la pandémie, et je voulais écrire une chanson humoristique sur la façon dont la toxicité d’une relation reflétait celle du virus, alors j’ai utilisé le même vocabulaire. L’un des morceaux les plus forts de l’album. Cet air a été dirigé par Jean-Louis. Il met en place des accords, et la mélodie vient juste à moi. C’est l’une des premières chansons que nous ayons jamais écrites en tant que groupe, et elle coule vraiment bien.
Cette chanson parle des débuts de la guerre en Ukraine et comment recommencer quelque part. Il évoque des sentiments de désir d’air frais et d’un nouveau départ. Cela a sérieusement entaché la chanson. Cette tension était présente. Il y avait des invités spéciaux sur cette piste, dont Yan Wagner.
Il y a toujours beaucoup de gens qui se sentent obligés de contribuer à un titre comme celui-là. Quand on travaille avec Jean-Louis, on fait attention aux petites séquences. Il faut beaucoup de temps pour faire un patchwork comme ça.
