Dorine Un Diner Presque Parfait Oncle – W9 lance le 24 avril une semaine de programmation spéciale intitulée “Un dîner presque parfait”. A 18h50, un épisode spécial d’une heure de “Familles de star” sera diffusé pour la première fois. Mais qui sont les candidats potentiels. Télé Star est la réponse.
Molière, à trente-cinq ans, n’avait rien fait du tout ; alors que Rotrou, Thomas Corneille et Quinault sont tous devenus des dramaturges à succès avant l’âge de vingt ans, ses seules œuvres à ce jour sont les comédies La Jalousie de Barbouillé et The Flying Doctor.
En 1650, une pièce digne du nom de « comédie » devait être écrite en vers, mais Molière n’avait probablement versifié qu’une traduction de Lucrèce à l’époque ; nous n’avons aucune trace de ses premières œuvres, telles que des madrigaux, des sonnets ou des poèmes épiques dans la veine de La Fontaine.
espagnoles et ressemblent à bien des égards aux propres œuvres de Scarron de l’époque.Le rôle principal a été donné à un pigeon nommé Mascarille au lieu de Jodelet, et la fin prévisible a été atteinte grâce à une série de reconnaissances improbables. Ce qui distingue les œuvres de Molière de ses contemporains, c’est un sens de l’humour amélioré et, surtout, des vers plus raffinés.
mérites, ils étaient tous d’excellents versificateurs. Avant même le retour de Molière à Paris en 1658, le dramaturge de province s’était hissé au même rang que les vedettes du théâtre parisien.Le Contretemps (1653 ou 1655) ou L’Étourdi.
La pièce est basée sur la comédie de 1629 de Nicolo Barbieri, l’Inavvertito (le Malavisé), qui est en cinq actes et écrite en vers. Joué à l’origine à Lyon, l’étourdi est relancé en 1658 à Paris, où Molière excelle dans le rôle de Mascarille.
Cela ressemble plus à une série de scènes connectées qu’à un mystère bien tracé, mais les résultats des incidents individuels dépendent dans une certaine mesure de la personnalité des personnages impliqués. En effet, Lélie avait des sentiments pour Célie, une bohème vendue au vieux Trufaldin.
Lélie a besoin d’une somme d’argent substantielle pour libérer Célie, alors il emploie les compétences de son valet, Mascarille, le ” fourbum imperator ” ( fourbe des fourbes ).Mais chaque fois que Mascarille trouve une ruse imbattable, les mauvaises manières et le laisser-aller de Lélie font en sorte qu’elle échoue. Au final, tout s’arrange grâce à une petite double reconnaissance, et Lélie finit par épouser Célie.
La tromperie de l’amant (1656).Ces jours-ci, nous jouons la pièce en deux actes. La structure originale en cinq actes du Dépit amoureux était basée sur une comédie italienne de Nicolo Secchi.Il ne reste que les scènes attachantes de combat et de maquillage entre Éraste et Lucile, Marinette et Gros-René.
Livre des précieux ridicules (1659).Si une comédie n’avait qu’un seul acte écrit en prose, on l’appellerait une farce. Nous avons également un résumé de la pièce, intitulé Récit de la farce des Précieuses et écrit par Mlle des Jardins en 1660. La fille et la nièce du riche Gorgibus s’appellent respectivement Magdelon et Cathos.
Magdelon et Cathos ont refusé les demandes en mariage de jeunes messieurs nommés La Grange et Du Croisy parce qu’ils ne les trouvaient pas assez “distingués”.Mascarille et Jodelet, qui se font passer pour des mondains aux goûts raffinés.
Cependant, les maîtres finissent par revenir et exigent que les valets retirent leurs déguisements avant d’apparaître en public vêtus uniquement de chemises blanches et de pantalons noirs. Les deux précieux ont été humiliés, et tout le monde le sait.
C’est peut-être à Montpellier, où Chapelle et Bachaumont (voir leur Voyage) annoncent la présence d’une coterie de “précieuses de campagne”, que Molière étudie les types qu’il peint dans sa première comédie originale.Il n’aurait pas pu profiter de la scène dynamique des mannequins de la ville s’il était arrivé au petit matin et avait encore besoin d’obtenir des laissez-passer pour le salon.
Comme Dom Juan, c’est une question qu’on ne m’a jamais posée jusqu’à ce qu’elle me soit posée.Et j’ai été mortifié à l’idée que je vais devoir me défendre professionnellement en expliquant pourquoi j’ai mis en scène Tartuffe en premier lieu.
Les mêmes facteurs qui convainquent parfois les hommes de devenir amateurs de théâtre et mécènes sont les mêmes qui m’ont inspiré à poursuivre cette carrière.Les raisons essentielles pour lesquelles Molière a écrit ses pièces sont les mêmes raisons qui unissent les acteurs et le public dans une quête commune de sympathie impartiale, de communication et de succès, quelle que soit la sincérité ou la profondeur de ces motivations.
Et la raison pour laquelle j’ai monté Tartuffe se trouve dans la définition même du théâtre : une tentative de détournement, de compréhension et d’effusion.Les seules choses qui peuvent être planifiées à l’avance sont des actes de conquête ou d’amour, car toute autre chose perturberait le déroulement de la pièce.
Il est abusif de suggérer que le théâtre fonctionne pour “changer” ou “corriger” le comportement des spectateurs. Pour un écrivain dramatique, l’épée du satiriste est un symbole puissant. Les morceaux ne sont pas les mêmes que les pamphlets, les polémiques ou les listes de faits. Il est important de préciser que Tartuffe est avant tout une provocation généreuse et utile.
Cependant, l’essence même d’une œuvre théâtrale est de cibler les acteurs et les publics auxquels elle est destinée. Je n’ai aucun scrupule à être le premier à suggérer publiquement que Stendhal a été trop longuement évoqué dans les médias.
Comme beaucoup d’autres auteurs, Beyle est mieux apprécié à petites doses et non avalé en une seule séance. 1. Pour nos cerveaux fatigués, Alexandre Dumas est le seul auteur du XXe siècle digne d’être lu.
Je viens donc vous livrer une ligne que j’ai rendue publique lors de la publication de Stendhal et ses amis 2 : un examen des notes consacrées à notre plus grand auteur comique par un homme qui n’a jamais eu d’autre matière comique que lui-même.
Il nous est bon de savoir comment une œuvre de génie peut être analysée, voire retouchée, par un critique de talent, et l’opinion d’un homme à l’esprit aussi subtil que celui de Stendhal sur un homme qui a observé le cœur humain aussi profondément que Molière le pouvait ne manquera pas de piquer l’intérêt et la curiosité des gens de notre génération, à qui Beyle p. II a fait appel.
Je n’apporte pas un chef-d’œuvre inconnu à notre littérature en rendant ces notes publiques aujourd’hui, mais j’apporte de nouvelles ressources à l’étude de la pensée dans notre pays.
Molière a duré, comme Shakespeare et Goethe ; il serait intéressant d’entendre ce qu’en pense Stendhal.
Stendhal aurait pu avoir du génie s’il avait le talent qui le renferme presque ; il a été négligé pendant une grande partie de sa carrière en raison de son observation méticuleuse et de son innovation intrépide, et il a vécu à la fois aux XVIIIe et XIXe siècles.
Français ainsi qu’italien; classique aussi bien que romantique; épouser à son insu, si je puis dire, le chèvre et le chou ; pris au pied de la lettre comme un extrême tant par les anciens que par les modernes ; chaleureusement vilipendé par certains, admiré à tort par d’autres; tel est le Stendhal du public ; cependant, il y a encore un Stendhal moyen à étudier, un curieux bourgeois entiché en noblesse ; généreux mais
Cette édition de Molière est unique car elle comprend de nombreuses notes manuscrites de Stendhal sur un large éventail de sujets ; dans cette introduction, j’ai inclus non seulement des notes tirées de ce spécimen et couvrant une variété de sujets, mais aussi quelques articles inédits.
Je n’évoquerai plus l’infortuné Petitot, mais pour l’instant je me contenterai de signaler quelques mots d’esprit qu’il faut retenir dans son sillage.Si ce pauvre Petitot avait pu apprendre les aimables propos de son lecteur, il aurait été animé d’un esprit d’humilité au-delà de l’humain. J’ai déjà cueilli quelques-unes des épithètes que Stendhal lançait à la caboche de Petitot ; voici un autre choix tout aussi important.
