Décès Tori Bowie – Amos a passé toute l’année 1992 en tournée pour promouvoir Little Earthquakes, puis a déménagé au Nouveau-Mexique pour écrire son deuxième album solo, Under the Pink. À sa sortie en janvier 1994, il est allé directement au numéro un au Royaume-Uni et au numéro douze aux États-Unis. Cependant, certains critiques pensent que cela ressemble plus à une refonte du premier album qu’à une amélioration.
Bien qu’il soit sorti en 1990, le magazine Rolling Stone le classe désormais parmi les meilleurs albums de tous les temps. En février, Amos lancera sa tournée “Under the Pink”. Trent Reznor de Nine Inch Nails fournit des voix sur quatre singles différents : God, Cornflake Girl (au numéro quatre au Royaume-Uni), Pretty Good Year et Past the Mission. More Pink est une compilation de faces B et fait partie d’une édition limitée publiée pour commémorer la tournée australienne.
Pendant cette période, un magazine à scandale australien a pu photographier Tori Amos sans son pantalon lors d’une représentation. Tori Amos reste silencieuse sur le sujet pendant une décennie, ne le citant que comme la raison pour laquelle elle n’a pas fait de tournée en Australie entre 1995 et 2005. La bande originale du film Higher Learning de 1994, qui a Tori Amos au chant, et une reprise de La chanson “Losing My Religion” de R.E.M. présente la participation d’Amos.
Tori Amos et Scott Berkowitz ont fondé l’organisation RAINN (Rape, Abuse, and Incest National Network) en juin 1994. Aux États-Unis, RAINN fournit un numéro vert d’assistance téléphonique pour les victimes de violence, reliant les appelants aux ressources de leur région.
Ayant elle-même été victime d’un crime violent, elle a tenu en 1997 un spectacle-bénéfice pour l’organisme. Elle chante en harmonie avec Robert Plant sur l’album hommage de Led Zeppelin Encomium’s Down by the Seaside (1995).
Depuis sa création en 1995, RAINN a reçu un total d’un million d’appels en 2006. Tori Amos a sorti Boys for Pele, son troisième album solo et une augmentation significative de la durée par rapport à ses prédécesseurs, peu de temps après la conclusion de son “Under the Pink”. visite. Malgré des critiques mitigées, l’album a fait ses débuts au numéro deux du palmarès 16 de Billboard.
De même, certains auditeurs trouvent les paroles incompréhensibles de l’album rebutantes en raison de la présence de cloches d’église, de cors et d’une chorale de gospel. C’est probablement ce qui distingue l’album de la norme.
Convient pour la tournée Dew Drop Inn; Tori joue du clavecin ainsi que du piano sur cette tournée, comme elle le fait sur l’album. Le single “Caught a Lite Sneeze” est devenu un hit au Royaume-Uni, et le remix d’Armand Van Helden de “Professional Widow” réussit si bien dans les clubs qu’il a ensuite été inclus dans son anthologie “Tales of a Librarian”.
Lors de sa sortie en janvier 1996, l’album Boys for Pele de Tori Amos s’est rapidement hissé au sommet du Billboard 200 aux États-Unis et à la deuxième place des charts britannique et américain, respectivement. Il s’est vendu à plus d’un million d’exemplaires aux États-Unis, ce qui en fait un disque de platine comme ses quatre efforts solo précédents.
Un remix de la chanson “Talula” de Tori Amos, initialement sortie sur son album Boys for Pele, peut être entendue dans le film Twister de 1996. En 1996, Tori Amos a fondé sa propre empreinte au sein d’Atlantic Records appelée Igloo. Pet, dirigé par la chanteuse Lisa Papineau, est le premier groupe qu’elle a aidé à produire.
Leur premier album éponyme comprend la chanson “Lil Boots”, qui apparaît également sur la bande originale du film. La discographie d’Igloo n’est pas particulièrement aboutie, et le label finit par plier.
Fin 1996, Tori Amos anime un concert télévisé très médiatisé intitulé « The Concert for RAINN ». Lors de ce concert, Amos et son pote, Maynard James Keenan, membre de Tool, interprètent le presque sacrilège Muhammed my Friend.
Cette année, elle collabore avec Michael Stipe de R.E.M. pour écrire et interpréter la chanson “It Might Hurt a Little Bit”. Elle essaie la partition originale du film, mais cela ne fonctionne pas. Sur son album Boys for Pele notamment, Tori Amos évoque sa consommation passée de drogues hallucinogènes. L’une de ses expériences, dit-elle, a été comme “boire du thé avec le diable”, ce qui l’a inspirée à écrire la chanson “Father Lucifer” en premier lieu.
“Swing à 180 degrés” (1998-2001).From the Choirgirl Hotel, le quatrième album studio d’Amos, est sorti en mai 1998. Cet album est différent de ce qui l’a précédé. Les tons bruts de son piano sont soutenus par la danse, l’électro et le jazz. Quelques reproches sont adressés, mais dans l’ensemble l’accueil est excellent. La publication musicale française Q l’a nommé l’un des meilleurs albums de l’année, et les auditeurs ont répondu positivement.
Spark, le premier single, réussit commercialement au printemps 1998, tout comme Jackie’s Strength et Raspberry Swirl, les singles suivants. Jackie’s Strength (sous sa forme remixée) grimpe dans les palmarès de la musique dance depuis des semaines. L’album est un succès commercial à part entière, faisant ses débuts au numéro six au Royaume-Uni et au numéro cinq aux États-Unis.
L’auteure-compositrice-interprète américaine Myra Ellen Amos (née le 22 août 1963 à Newton, en Caroline du Nord) porte le nom de scène Tori Amos (prononcé : [ti ems]4).Ses vidéos du début des années 1990, dont Crucify, Cornflake Girl et le remix de Professional Widow d’Armand Van Helden, ont eu un impact significatif sur la scène pop-rock.
La fille d’Edison et Mary Ellen Amos, Myra Ellen, est chef pâtissière. Elle est née le 22 août 1963 à l’hôpital Old Catawba de Newton, en Caroline du Nord, après que ses parents se soient rendus en voiture de leur domicile de Georgetown à la capitale de l’État. Elle vient d’ascendance cherokee et irlandaise.
Sa famille déménage à Baltimore, Maryland, quand elle a deux ans et demi, et c’est là qu’elle apprend à jouer du piano.Grâce à sa grand-mère maternelle, une Cherokee de l’Est d’ascendance européenne, elle acquiert une mine de connaissances au cours de ces années de formation.
Elle a été acceptée au Peabody Conservatory of Music en 1968. À 5 ans, elle est la plus jeune étudiante de la classe de 6. Sa bourse a été interrompue à l’âge de 11 ans en raison d’un manque de discipline; elle préfère passer son temps à écouter de la musique ou à travailler sur ses propres créations plutôt qu’à étudier les grandes œuvres.
Deux ans plus tard, elle s’inscrit au Montgomery College et commence à se produire dans des pianos-bars en compagnie de son père. Cette dernière commence à envoyer des démos de chansons qu’elle a écrites à des maisons de disques. Elle a acquis une notoriété après que sa chanson “More Than Just a Friend” ait remporté la première place dans un concours de talents à l’échelle du comté.
Elle est déjà bien connue à Washington avant même d’avoir commencé le lycée. Elle a été impliquée dans le club de théâtre du lycée Richard Montgomery et a été élue reine des retrouvailles, la plus susceptible de réussir, la plus talentueuse et la meilleure femme polyvalente pendant son séjour là-bas.
Tori Amos, en tant qu’élève du secondaire, a collaboré avec son frère Mike sur la chanson « Baltimore » pour un concours organisé par la ville de Baltimore. Elle remporte le concours, et son premier single, “Baltimore”, sort avec peu de succès.
À 21 ans, Tori Amos déménage à Los Angeles pour poursuivre une carrière dans la musique. Elle y a découvert une pléthore d’opportunités d’emploi cachées. Elle a été dans des publicités pour des produits tels que la farine d’avoine de Kellogg’s7. Sarah Jessica Parker, qui était quelque peu inconnue à l’époque, l’aurait favorisée pour le rôle.
En 1985, elle est victime d’agression physique. Elle chante et joue de la musique toute la nuit dans un pub, puis rentre chez elle avec un client qui l’agresse sexuellement plus tard. La chanson “Me and a Gun” a été inspirée par cet acte de violence. Amos Tori est membre de Y Kant Tori Read.
Le nom du groupe fait allusion à la capacité d’Amos à jouer de la musique à l’oreille et à son aversion pour jouer des partitions au Peabody Conservatory. Matt Sorum (qui jouera plus tard avec The Cult et Guns N’ Roses) à la batterie et Brad Cobb à la basse rejoignent les guitaristes Tori Amos et Steve Caton dans ce groupe. Un an plus tard, Atlantic Records propose à Tori Amos un contrat de six albums.
En 1988, le premier album éponyme du groupe est sorti, bien qu’il ait été un échec commercial et critique. Bien que ce fut une expérience révélatrice, Tori Amos a finalement repris son travail choral avec d’autres artistes comme Stan Ridgway de Wall of Voodoo, Sandra Bernhard et Al Stewart.De plus, elle enregistre “Distant Storm” pour le film China O’Brien. La chanson est créditée à Tess Makes Good au générique, avec “la participation d’Ellen Amos en tant que choriste”10.
Sous les projecteurs internationaux (1991-1997)
En mars 1990, Atlantic Records a demandé un nouvel album à Amos. Le label refuse quand elle leur joue ses premières démos parce que “une fille qui joue du piano” ne se vendra pasreligieuse, sa sexualité, son identité et ses expériences avec la violence.
Les supérieurs d’Atlantic Records ont changé d’avis après avoir entendu le disque retravaillé, alors ils ont envoyé Amos au Royaume-Uni pour promouvoir le “nouvel” album Little Earthquakes. Le guitariste de Peter Gabriel David Rhodes, le percussionniste Paulinho Da Costa, le trompettiste Will Gregory et le claviériste de Tears for Fears Ian Stanley figurent tous sur cet album.
L’homologue européen d’Atlantic Records, East West, fait une promotion agressive de l’album. Lorsque l’album sort au Royaume-Uni, il se classe directement au 14e rang en termes de ventes. Il est présenté en première aux États-Unis un mois plus tard et reçoit des critiques positives.
