Comment Est Mort Basquiat – Sa mère lui a donné une copie de “Gray’s Anatomy” pendant qu’il était à l’hôpital, et cela a fini par avoir un impact profond sur sa carrière. les années 1970 sous le pseudonyme “SAMO”, qui signifie “SAMe Old shit” (ou “same old merde”).
Après la fin de leur collaboration, Basquiat décide de commencer à vendre ses propres œuvres d’art, notamment des collages sous forme de cartes postales photocopiées, de dessins et de t-shirts. Depuis sa création avec Michael Holman, Shannon Dawson et Vincent Gallo, le groupe “Grey” a présenté sa clarinette et son synthétiseur.
Ses amitiés avec les cinéastes, les musiciens et les artistes qui traînent dans les bars de plongée du centre-ville de Manhattan comme le Mudd Club, le Club 57, le CBGB’s, le Hurrah’s et le Tier 3 remontent à cette période. Des gens comme Patti Astor, David Byrne, Blondie, Madonna, John Lurie et Diego Cortez deviennent tous ses amis.
L’artiste Basquiat a également peint sur des articles ménagers, notamment des réfrigérateurs, des portes et des fenêtres. Sans domicile permanent, il se contente parfois des meubles des généreux hôtes qui l’accueillent.
Ces objets peints reviennent sans cesse dans l’œuvre de Basquiat. En 1980-1981, il a joué le rôle principal dans le film à sortie retardée Downtown 81 , dans lequel il se dépeint essentiellement dans le contexte de la scène artistique et musicale actuelle de Downtown.
La percée artistique de Basquiat a eu lieu en 1981, lorsque son travail a été inclus aux côtés de ceux de Keith Haring et de Robert Mapplethorpe au P.S.1 Contemporary Art Center pour l’exposition New York / New Wave. Les vingt peintures et dessins exposés lors de cet événement continuent d’attirer l’intérêt de galeristes de renom comme Emilio Mazzoli, Annina Nosei et Bruno Bischofberger.
Plusieurs mois après sa première exposition personnelle à la galerie Emilio Mazzoli à Modène, en Italie, il a été inclus dans une exposition collective à la galerie new-yorkaise Annina Nosei parmi les artistes conceptuels Jenny Holzer et Barbara Kruger.
Basquiat, alors âgé de 21 ans, est invité à montrer à la Documenta. Joseph Beuys, Anselm Kiefer, Gerhard Richter, Cy Twombly et Andy Warhol font partie des artistes dont le travail est exposé à proximité. Désormais superstar internationale, il expose son travail dans des galeries prestigieuses comme celle de Larry Gagosian à Los Angeles. Cet enfant d’immigrants haïtiens est le premier musicien noir à avoir atteint une véritable notoriété sur la scène musicale mondiale.
Le galeriste suisse Bruno Bischofberger est en charge de sa promotion internationale, un peu comme le fait la promotrice américaine Mary Boone pour sa galerie. Basquiat visite la Suisse 14 fois, vit à Bâle, Zurich et Saint-Moritz et travaille à chaque fois dans l’atelier de Bruno Bischofberger.
C’est pourquoi il a commencé à faire de l’art avec des thèmes suisses comme les montagnes et les remontées mécaniques. En 1983, la première exposition personnelle de Basquiat a lieu à la galerie Ernst Beyeler à Bâle, où les visiteurs peuvent voir des œuvres telles que “Tableaux Philistins” (1982) et “Autoportrait” (1982).
L’œuvre de Jean-Michel Basquiat peut se décomposer en cinq périodes distinctes. La première s’étend de la fin des années 1970 à l’automne 1981, quand Annina Nosei a commencé à utiliser l’espace sous sa galerie comme studio d’art. Cela lui a permis de passer de la peinture directement sur des objets trouvés à la peinture directement sur toile.
Aaron I (1981) et Cadillac Moon (1981) sont deux des premières peintures de Basquiat qui capturent l’énergie et la rapidité de ses premiers graffitis sur les murs résidentiels. En même temps, il continue de dessiner ; pour lui, l’acte de dessiner est plus important que tout résultat final particulier qu’il peut avoir sur le plan artistique.
Qu’il dessine, peigne ou fasse de la musique, il utilise tout ce qui est à sa disposition à l’époque, comme dans Untitled (Refrigerator) (1981) ou Pork (1981), par exemple. Les techniques de composition de John Cage et son appel à inclure le hasard et l’inattendu dans la création artistique ont eu un impact profond sur Basquiat, qui à son tour a transformé son environnement immédiat en un vaste champ ouvert aux associations libres.
Les mots, les symboles et les idées qu’il incorpore dans ses œuvres proviennent d’une grande variété de sources, notamment la rue, les livres, la télévision, les disques, les films et les conversations. Le hip-hop, avec ses techniques artistiques comme le sample et le scratch, joue également un rôle dans son travail. Pentimenti, acrylique, pastel gras et collage se conjuguent pour créer un style visuel et rythmique de hip hop.
Basquiat sort Beat Bop, un album collaboratif avec d’autres musiciens, en 1982 ; il est considéré comme un classique du hip-hop précoce. Basquiat a passé toute sa vie à écouter de la musique, en particulier le jazz de musiciens noirs comme Billie Holliday, Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Max Roach et Miles Davis.
Entre 1981 et 1982, au cours de la deuxième phase de sa production créative, il se concentre principalement sur la peinture sur toile. Les œuvres notables de cette époque incluent Untitled de 1981 et Boy and Dog in a Johnnypump de 1982.
À la fin des années 1970, lorsque le punk et le street art ont fusionné avec la culture naissante de la musique hip hop, Basquiat s’est d’abord fait connaître en tant que membre du duo de graffeurs SAMO. Ensemble, ils ont écrit de mystérieux chiffres sur les murs du Lower East Side de Manhattan.
Au début des années 1980, ses peintures ont été présentées dans des expositions dans des musées et des galeries du monde entier. Basquiat, à 21 ans, est entré dans l’histoire en tant que plus jeune participant à l’exposition. À 22 ans, il est le plus jeune artiste à avoir jamais exposé à la prestigieuse Whitney Biennale de New York.
Le travail de Basquiat oppose souvent deux concepts apparemment opposés, tels que la richesse et la pauvreté, l’unité et la division, ou l’introspection et la rétrospection. Il prend des éléments de la poésie, du dessin et de la peinture et les combine avec l’histoire informationnelle et les commentaires contemporains.
Il a utilisé le commentaire social dans ses peintures comme un moyen d’autoréflexion et d’identification avec la communauté noire de son époque, ainsi qu’une attaque contre les systèmes de pouvoir racistes et le racisme institutionnel.
Sa poésie visuelle était très politique et franche dans sa condamnation du colonialisme et sa défense de la lutte des classes.Le travail de Basquiat a continué à gagner en popularité longtemps après sa mort prématurée à 27 ans d’une overdose d’héroïne en 1988.
Tête, 1981, Sans titre
Beaucoup de peintures de Jean-Michel Basquiat sont autobiographiques, et Sans titre pourrait être interprété comme un autoportrait. Entre les vivants et les morts, le cerveau existe ici. Les yeux semblent indifférents, le visage gonflé et la tête lobotomisée et soumise. Cependant, les couleurs sauvages et les marques vives suggèrent un excès d’activité interne.
Basquiat utilise le masque comme un outil pour enquêter sur sa propre identité tout en faisant allusion à l’appropriation moderniste des masques africains dans son premier travail. La surface peinte et les images de ce tableau montrent que Basquiat y a passé des mois, contrairement aux rapides explosions de créativité qui caractérisent la majorité de ses autres œuvres.
Les inquiétudes de Basquiat concernant les pressions commerciales auxquelles sont confrontés les artistes peuvent se refléter dans l’intensité des peintures présentées lors de sa première exposition solo en galerie à New York.
Dans le passé, il avait l’ambition d’être un célèbre graffeur international. Anciennement connu sous le nom de Jean-Michel Basquiat, cet Américain d’origine haïtienne et portugaise est aimé des Français comme un fils du pays.
Sa carrière aurait commencé sérieusement en 1981. Sa production entre ces deux points a été massive, rapide et inégale. La collection de 85 peintures et 70 dessins de cet artiste hors pair est actuellement exposée au Musée d’Art Moderne de Paris jusqu’à fin janvier.
L’exposition est organisée chronologiquement. Elle débute donc avec le pionnier du graffiti Basquiatt même sur les réfrigérateurs fait fureur en 1980 et 1981. La composition est encore assez basique.Bruno Bischofberger, marchand historique suisse du peintre, a conservé une relique : un Frigidaire grossièrement gribouillé sans soin qui compte déjà comme un élément clé dans le lexique de Basquiat : la tête coupée.
Sa mère lui a donné un livre d’anatomie, celui-là même qui l’a inspiré à dessiner tous ces horribles crânes.Dans une interview avec Becky Johnston publiée dans le catalogue en 1985, il a déclaré: “Je me souviens qu’aller voir” Guernica “était ce que je préférais faire quand j’étais joueur.” J’avais une profonde appréciation pour Rauschenberg quand j’étais résident du Lower East Side. l’artiste compose par “sampling” et “scratching”, un peu comme s’il faisait de la musique. “
Il “remplit et repeint”. Et il peut assembler des panneaux d’histoire qui racontent diverses histoires. Autrement dit, si une image ne fournit pas une histoire linéaire. Basquiat a révélé: “Quand je suis arrivé ici, l’art était principalement du minimalisme, et cela m’a un peu dérangé.” Ce genre d’art me paraissait un peu rebutant pour le grand public.
Les peintures de Jean-Michel Basquiat ont réussi à réintroduire de nombreux types de spectateurs dans les arts visuels.Son style créatif, spontané, naïf et énergisant a fait de lui un pionnier du mouvement underground. Il est d’origine haïtienne et portugaise.
Il est né de parents Gérald et Mathilde BASQUIAT. Son intérêt pour l’art a d’abord été suscité par sa mère. Parce qu’elle est si sensible à l’art, elle l’emmène régulièrement au Musée d’art moderne (MoMA) et l’encourage à continuer à perfectionner ses compétences en dessin là-bas. Cette personne est resp.
