Anthony Quinn – Le 21 avril 1915, à Chihuahua, au Mexique, Anthony Quinn est né de Manuela (Oaxaca) et de Francisco Quinn, assistant caméraman dans un studio de cinéma de Los Angeles (CA). Certaines sources épellent son nom comme Antonio Rodolfo Quinn Oaxaca. La famille de sa grand-mère mexicaine descendait d’un arrière-grand-père irlandais.
Après des débuts modestes au Mexique, lui et sa famille se sont finalement rendus à Los Angeles, où il a passé ses années de formation dans les régions de Boyle Heights et d’Echo Park. Le groupe d’Aimee Semple McPherson l’a présenté quand il était un jeune homme, et il a ensuite été son ministre adjoint.
Il a commencé au lycée polytechnique, a été transféré au lycée Belmont, puis a démissionné. À un jeune âge, Quinn a commencé la boxe, une compétence qui lui servira plus tard sur scène alors qu’il jouait Stanley Kowalski dans la production acclamée de Chicago de “A Streetcar Named Desire”. Il a ensuite étudié l’architecture avec le grand Frank Lloyd Wright au studio Taliesin de Wright en Arizona.
Wright était un ami proche de Quinn, et c’est lui qui l’a encouragé à essayer d’agir. Créé dans le film Parole! comme premier film officiel de l’acteur (1936). Après avoir acquis une certaine expérience sur scène, Quinn s’installe à Hollywood en 1936 et travaille comme petit acteur pour Paramount dans plusieurs films, dont The Plainsman (1936), réalisé par celui qui deviendra son beau-père, Cecil B. DeMille. , dans lequel il a joué le rôle d’un guerrier indien.
Quinn était un acteur sous contrat chez Paramount qui jouait principalement des types ethniques comme le chef arabe dans la comédie Bing Crosby et Bob Hope Road to Morocco (1942). Il n’était pas tenu de servir dans l’armée car il était citoyen mexicain à l’époque (1947 est l’année où il est devenu citoyen américain).
Comme beaucoup de ses collègues acteurs ont été appelés au service militaire pendant la Seconde Guerre mondiale, il s’est retrouvé dans des rôles de soutien de plus en plus importants.
Une fois qu’il s’est marié avec la fille de DeMille, Katherine, il a été accueilli dans les plus hauts échelons de l’élite sociale d’Hollywood. Malgré les conseils d’autres personnes, dont son beau-père (avec qui il ne s’entendait pas et qui, selon Quinn, ne l’avait jamais accepté en raison de ses racines mexicaines ; les deux hommes étaient également à des extrémités politiques opposées du spectre ), il n’a pas renouvelé son contrat Paramount et est devenu désenchanté de sa carrière.
Avec l’intention d’améliorer ses performances, Quinn est retourné sur scène. De retour à Hollywood, sa carrière est catapultée grâce à son interprétation de Stanley Kowalski dans “A Streetcar Named Desire” à Chicago et à Broadway (où il remplace le légendaire Marlon Brando, associé à jamais au rôle).
La clé du succès futur de Quinn était Brando et Elia Kazan, qui ont réalisé “Streetcar” à Broadway et dans l’adaptation cinématographique (A Streetcar Named Desire, 1951). Dans Viva Zapata! de Kazan, un biopic sur le révolutionnaire mexicain Emiliano Zapata, Quinn joue le frère de Brando malgré le fait que Kazan savait que les deux pourraient être rivaux en raison de leurs représentations acclamées de Kowalski (1952).
En 1952, Quinn est devenu le premier Américain d’origine mexicaine à remporter l’Oscar du meilleur acteur dans un second rôle. Plus tard, en 1957, il gagne à nouveau pour son rôle de soutien en tant que Paul Gauguin dans Lust for Life (1956), le biopic de Vincente Minnelli sur Vincent van Gogh avec Kirk Douglas.
Au cours de la prochaine décennie, Quinn deviendrait une figure majeure du cinéma international alors qu’il était basé en Italie. Cela était dû au fait que de nombreux studios avaient commencé à tourner en Italie en raison des coûts de production inférieurs du pays («la production galopante» avait battu l’industrie depuis ses débuts dans la région de New York / New Jersey dans les années 1910).
L’un de ses meilleurs rôles était celui de l’homme fort du cirque qui brutalise le personnage de Giulietta Masina dans le chef-d’œuvre de Federico Fellini et Giulietta Masina, La strada (1954). Lors du tournage de Barabbas à Rome, il rencontre sa seconde épouse, la costumière Jolanda Addolori (1961).
Entre des séjours en Europe et à Hollywood, Quinn s’est imposé comme un acteur de premier plan parmi les acteurs de personnages et les personnages principaux. Pour Wild Is the Wind de George Cukor, il a été nominé pour la troisième fois aux Oscars, cette fois pour le meilleur acteur (1957).
Il a été félicité pour son interprétation d’un ancien grand boxeur sur le déclin dans le Requiem for a Heavyweight de Rod Serling (1963) et pour son rôle de combattant de la résistance grecque combattant l’occupation nazie dans le film à succès The Guns of Navarone (1961). (1962).
Ses rôles ultérieurs comprenaient le personnage principal du blockbuster “épée et sandale” Barabbas (1963) et un chef de guerre arabe dans le chef-d’œuvre de David Lean, Lawrence d’Arabie (1962). (1961).
Il a reçu sa quatrième et dernière nomination aux Oscars du meilleur acteur pour son interprétation de Zorba le Grec dans le film du même nom, Zorba le Grec (1964), deux ans plus tard. Il a connu une décennie de succès dans les années 60, jouant le rôle de personnage secondaire dans des films à succès comme “Les chaussures du pêcheur” (1968) et “Le secret de Santa Vittoria” (1969).
Sa performance en tant que personnage principal dans The Magus (1968), une adaptation d’un roman de John Fowles, n’a cependant pas sauvé le film d’être une dinde notoire de la décennie.Quinn a déclaré au magazine Life dans les années 1960 qu’il prendrait position contre le typage.
